viernes, 18 de diciembre de 2009


LAS PRESOS banda formada a finales de enero del 2006 por Sandra, Javier, Katia y José empezaron haciendo hardcore punk pero luego fue cambiando un poco su estilo musical en hardcore crust. En julio del 2007 decidió salir Javier entrando a formar parte de la banda Raúl, con mas presentaciones y la grabación de un demo en el 2007 “¿Qué decías mientras no te escuchábamos?” con temas propios mas cuatro versiones entre ellos temas de la banda (Apatía), luego participaron en un compilado en el 2008 (!el 4way split ABUNDANTE RUIDO SUBTERRANEO VOL3), junto a bandas de Lima, Chile y Brazil gracias al apoyo Gustavo (ARZ).
Aqui les dejo el demo "¿Qué decías mientras no te escuchábamos?"

DEAD KENNEDYS

En 1978, East Bay Ray (Raymond Pepperell Jr.) un joven enamorado del Rock and Roll y la música surf pone un anuncio buscando gente para formar un grupo. A éste mensaje responde Eric Boucher, conocido como (Jello Biafra). Biafra al volver de Londres estaba impresionado por el punk, decidió formar un grupo cuando vio un concierto de los Ramones en Denver. Ambos contactan con Klaus Flouride (Geoffrey Lyall), y 6025 (Carlos Cadona). En junio nacen los Dead Kennedys. Graban su primera maqueta con East Bay Ray a la guitarra, Biafra como cantante, Klaus como bajista y 6025 a la batería. Buscando un batería con más experiencia contactan con Ted (Bruce Slesinger), pasando 6025 a la segunda guitarra. Dan su primer concierto en un restaurante filipino “Fab Mab”, en el norte de San Francisco. A partir de entonces comienzan a tocar regularmente, aunque, debido a lo provocativo de sus nombre (Los Kennedys Muertos), lo hacen muchas veces con otros nombres como The Sharks, The Creamsicles, Decay o The Pink Twinkies.

En 1979, 6025 abandona la banda debido a diferencias musicales con Biafra. Graban si primer single “California Über Alles”, para Alternative Tentacles Records. La canción es una feroz crítica al entonces gobernador ultra conservador de California. El título de la canción hace referencia a la canción patriótica alemana "Das Lied der Deutschen", que fue adoptada como expresión de superioridad racial durante la Alemania Nazi.
Durante el año, Biafra presenta su candidatura a la alcaldía de San Francisco con el objetivo de ridiculizar el proceso electoral. Su eslogan es “There’s always room for Jello” (“Siempre hay lugar para Jello”), y presenta entre otras propuestas que los ejecutivos y los banqueros vistiesen con trajes de payaso o que a los policías los eligiesen los vecinos de los barrios. En el proceso recibe más de 6000 votos, quedando el cuarto de diez candidatos.
Son invitados a una ceremonia de entrega de Bay Area Music Awards. Aparecen vestidos con camisas blancas con una “S” pintada con spray y corbatas negras (quedando así el símbolo del dólar: $) e interpretan una canción compuesta expresamente para esa ocasión: “Pull my strings”, en la que atacan a los empresarios de la música y a los artistas mainstream. No volvieron a ser invitados a la ceremonia, ni grabaron la canción en ningún álbum, pero incluyeron el tema en directo en el recopilatorio Give Me Convenience or Give Me Death (Alternative Tentacles, 1987).
En 1980 Publican su segundo single, el antimilitarista Holiday in Cambodia, en el que cargan contra los Marines estadounidenses. Ese mismo año publican su primer LP, Fresh Fruit for Rotting Vegetables. El LP incluye “California Über Alles” y “Holiday in Cambodia”, y le precede el single Kill the Poor, en el que Biafra ironiza con acabar con todos los pobres para conseguir una sociedad limpia. La canción es entendida por muchos de manera literal, así como “California Über Alles” (que se convirtió en una expresión muy usada por los jóvenes californianos de extrema derecha), lo que les empieza a acarrear sus primeros problemas y el ser tildados de fascistas. Sus conciertos son vigilados por fuerzas policiales y, a pesar de sus problemas, su popularidad se dispara dentro y fuera de Estados Unidos de América, llegando a ser disco de oro en el Reino Unido (llegó al número 33 de las listas de este país).

En 1981 Ted abandona y es substituido por D.H. Peligro (Darren Henley). Con la nueva formación publican los singles Too Drunk to Fuck y Nazi Punks Fuck Off’, donde arremeten contra el uso de iconografía nazi por parte de los punks (hay muchas fotografías en las que se ve a Sid Vicious luciendo una camiseta con una esvástica). Parece ser que la canción lleva alguna alusión velada al grupo de punk escocés The Exploited. En una gira por el Reino Unido, Jello Biafra protagoniza una pelea con Wattie Buchan, líder de The Exploited. Biafra realizó unas declaraciones en las que dijo que “The Exploited y la Policía son lo mismo”, debido a los supuestos contactos y convivencia de The Exploited con el partido ultraderechista inglés National Front. La banda escocesa responde con dos temas: “I Hate You” (dedicada a Biafra) y “Fuck The U.S.A” (dedicada a Dead Kennedys).

A finales del año publican el EP In God we trust, Inc (en el que incluyen el tema “Nazi Punks Fuck Off”). El disco contiene numerosos temas en los que se ataca a la derecha religiosa estadounidense. La canción “We’ve Got a Bigger Problem Now” es una versión de “California Über Alles” dedicada esta vez a Ronald Reagan. En esta época comienzan los roces entre Biafra y East Bay Ray cuando, según Biafra, East presiona al resto del grupo para firmar un contrato con Polydor Records, una multinacional, a lo que Biafra se opone frontalmente, amenazando con dejar el grupo si sucede así.

Durante la campaña electoral de 1981, Dead Kennedys organizan conciertos de protesta frente a actos tanto del Partido Republicano como del Demócrata. Los conciertos se realizaban bajo férreas medidas de seguridad, llegando a realizarse cargas policiales en muchos de ellos.
En 1982 aparece Plastic Surgery Disasters, su segundo LP de estudio. El disco es una feroz crítica al “American way of life”, cargando contra la familia patriarcal, la televisión como forma de control social, la destrucción del medio ambiente, el imperialismo estadounidense y la derecha religiosa. Realizarán una gira de casi dos años por Estados Unidos de América, Canadá, Australia y diferentes países europeos.

Hasta 1985 no aparece su siguiente álbum, Frankenchrist, que les enfrenta con el Parents Music Resource Center (PMRC), una organización para la defensa de la moral y las buenas costumbres y que contaba con estrechos vínculos con líderes diferentes organizaciones religiosa. El motivo fue la inclusión en el disco de un póster con la ilustración “Penis Landscape” (“El paisaje del pene”), obra del dibujante suizo H. R. Giger. Musicalmente es su disco más ecléctico y experimental, las canciones se ralentizan (incluyen menos cortes de lo habitual) y se introducen efectos electrónicos e instrumentos como trompetas, sintetizadores o un Bellzouki eléctrico. Lo que no cambia es la lengua afilada de Biafra, criticando abiertamente el establishment socio - político con temas como “Hellnation”, “Stars and Stripes of Corruption” o “MTV – Get Offf the Air”.

1986 es el año de su disolución, debida, fundamentalmente, a enfrentamientos entre Biafra y el resto de la banda (particularmente virulentos con East Bay Ray y Klaus Flouride). En febrero dan su último concierto.
El PMRC contrata a un prestigioso bufete de abogados para demandar al grupo por "distribución de material obscena para menores". La campaña contra los Dead Kennedys la lideran Tipper Gore y Susan Baker, junto a sus maridos Al Gore y James Baker, respectivamente, entonces miembros del Senado estadounidense. En junio de 1986 se celebra el juicio, y son condenados, cada uno, a un año de prisión y 2000 dólares de multa. Numerosas tiendas retiran Frankenchrist de sus estantes y la continuidad de Alternative Tentacles se ve seriamente amenazada.
Durante el juicio aparece su último disco, Bedtime for Democracy, en el que dejan de lado los experimentos de Frankenchrist y vuelven a la velocidad que caracterizaba a sus primeros trabajos. El disco lo lanzan a modo de obtención de fondos para costear el juicio, y se pone en marcha una campaña en defensa de la libertad de expresión en la que reciben el apoyo de músicos como Frank Zappa, Crass y las bandas de Alternative Tentacles.
En 1987 aparece la recopilación Give Me Convenience or Give Me Death, que contenía los temas inéditos “Pull my Strings” y una versión de “I Fought the Law”. Este año termina el proceso y son absueltos de todos los cargos.

En el año 2000 la banda decidió reunirse de nuevo, aunque esta vez sin Jello Biafra, tras una serie de juicios por los derechos de la banda. La banda comenzó a tocar con Brandon Cruz como vocalista, sustituido en mayo de 2003 por Jeff Penalty.

MIEMBROS ACTUALES
• Jeff Penalty: voz (2003)
• East Bay Ray: guitarra (1978-1986, 2001)
• Klaus Flouride: bajo (1978-1986, 2001)
• D.H. Peligro: batería (1981-1986, 2001)

MIEMBROS ANTERIORES
• Jello Biafra: voz (1978-1986)
• Brandon Cruz: voz (2001-2003)
• 6025: batería (1978), segunda guitarra (1978-1979)
• Ted : batería (1978-1981)

Aquí les dejo un DVD (LIVE IN PORTLAND 19/11/79)

Descargar los ocho links en una sola carpeta no requiere de pass…

jueves, 10 de diciembre de 2009


MORTERO banda Trashcore grind formado el 15 de marzo del 2003 (Trujillo –Perú), primero como dúo, con Luis Mattos Benítez (gory) en la batería y Jorge Rodríguez (chinex) en la guitarra. Después de un tiempo ingresa al grupo José Pascual Plasencia (letto) en la voz. Teniendo así su primera alineación, la etapa de composición fue algo complicada ya que cada uno de los integrantes tenían otras ocupaciones, con el apoyo del guitarrista de DEMENCIA Víctor Masias (chupo), la banda ya completa empezó a dar sus primeros conciertos dentro del circuito underground. Siendo su debut el 01 de noviembre del 2003. Después de varios conciertos el vocalista toma la decisión de retirarse de la banda por motivos personales. En vista de la falta de un vocalista que vaya con el estilo del grupo, ingresa Arturo García (gato) de RADIK´L OH, estando así la agrupación completa; Tomando influencias de grupos hardcore – thrash – grindcore tales como: D.R.I, RATOS DE PORAO, ÁNTHRAX, S.O.D., NAPALM DEATH, TERRORIZER, etc. Las letras de las canciones se basaban en la protesta tanto personal como en general, dando un enfoque realista, tal como se aprecia en los temas QUE SOLUCIÓN HAY?, COMISIONES y APOCALIPSIS, con un claro rechazo a las corridas de toros a través del tema CERDO TORERO, no siendo indiferente a la realidad social tal como el abuso, la injusticia y la explotación laboral en el tema VÍCTIMAS LABORALES. En septiembre del 2004 fue grabado su primer demo (Que solución hay?) en MQ studio. Comenzando así una nueva etapa en el grupo. Además la banda participa en el compilatorio " ABUNDANTE RUIDO SUBTERRANEO VOLUMEN 1" junto a WxHxN (What happens next - San Francisco, California), S.T.D. (Seveer tires damage - New York, USA) y Arz (Lima - Perú).

Aquí les dejo su primer demo “Que solución hay?”

DESCARGAR AQUÍ.

CHANQAS


CHANQAS proyecto musical formado en el mes de junio del 2009 en (Trujillo – Perú) por Bruno Renzo (ex Radio Criminal, Tsunami kill, Sayonara, etc.), Víctor “el chupo” (Demencia, Mortero y Terror) y Luis José “Lewis” (Sour, Escape), con un estilo Rocanrolero y algo de Punkrock.
Es en ATENAS STUDIO donde preparan y graban su primer disco contiene 12 temas, entre los que encontramos una buena versión de la banda Narcosis de Lima “La danza de los cristales” (track 12) los demás temas de la banda fueron compuestos en casi su totalidad por Bruno Renzo con una temática relacionada a casos personales que puedan ocurrirle a cualquier persona, política, problemas, abuso de drogas, amores y demás sentimientos encontrados en la vida cotidiana, estas canciones ya han sido escuchados en el circuito trujillano en barios conciertos teniendo una aceptación positiva por el publico.

Aquí les dejo esta primera entrega de la banda.

DESCARGAR AQUÍ.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Jardín Solar


JARDÍN SOLAR son: Tito Domínguez y Alejandro Castillo dúo electrónico de micropop experimental, con influencias del new wave, ambient y electrónica. Hasta la fecha el proyecto ha compuesto un buen número de tracks que aún no han sido reunidos en un disco oficial; sin embargo, algunos cortes del grupo han sido editados por el Net Label chileno 001records.
En el año 2000 grabaron algunos tracks de un modo bastante artesanal. De ahí se rescataron algunos videos que se hicieron por esos años gracias al apoyo de varios amigos videastas.
- DESPERTAR
- GALEÓN
- FASE DUAL
- SÓNICA
- SOLO ESPERA
- RE_EVOLUCIÓN
Estos tracks pertenecen a Sónica, proyecto anterior. Pueden escucharlo en la SONOTECA del Centro Fundación Telefónica...

INTERFAZ es un disco publicado por 001records.com. En este trabajo producido por el dúo de músicos Jardín Sola, se mezclan interesantes tratamientos de guitarras eléctricas sumidas en canciones electrónicas instrumentales Mid-Tempo, que entremezclan estilos como Electronic Pop y Ambient.

El disco titulado MÚSICA PARA GIMNASIOS contiene una rutina musical muy variada que puede ser bailada, oída mientras se da un paseo, mientras se viaja en auto o simplemente puede ser disfrutada sin hacer nada. Está compuesta por canciones de diversos estilos de música electrónica como el Techno, la Música Inteligente de Baile, Ambiente, Pop Sintético, House, etc.
Los involucrados en este disco compilado son peruanos y un par extranjeros (Colombia y Argentina). Participan en este disco: XTREDAN (La Oroya), MANUEL NÚÑEZ (Argentina), FIEBRE D (Colombia), TECH VIBES (Lima), ZOLAR (Lima), PASTIZAL (Lima), EL PASO (Lima), EL HANGAR DE LOS MECÁNICOS (Lima), JARDÍN SOLAR (Trujillo), AUTOBÓLIDO (Lima), FRAGMENTOS INDUSTRIALES (Huancayo), KID SOLANO (Lima), LUJÁN (Lima), VÍA 149 (Lima), RUI PEREIRA (Lima), ZOLCAN BREAKER (Lima), ALCALOIDE (La Oroya) y ELEGANTE (Lima).

Aquí les dejo estos dos discos INTERFAZ y MÚSICA PARA GIMNASIOS. Disfrutenlos.


DESCARGAR Disc. 2 (MÚSICA PARA GIMNASIOS)

EGO


EGO se formó a principios de los 90s en el barrio Palermo – Trujillo originalmente se llamo EGO ENIGMÁTICO. Influenciados en sus inicios por el movimiento post - punk, supieron mesclar matices rock´n roll con su música lo que quedó plasmado en sus dos únicas producciones en formato cassette ahora digitalizado: "La caja negra del corazón de 1997" y "Con la mirada hacia adentro del 2000" (en vivo).
Desde su formación inicial pasaron varios integrantes por la banda como José Rodríguez, Franklin, Carlos A., quedando con la formación que mas se conoció con Luis Espinoza en la voz y guitarra, Juan Carlos Anchante en guitarra, Paco Rojas en Bajo y Daniel Díaz en la batería.

Ego estuvo entre las primera banda trujillanas que accedieron a un circuito más masivo de conciertos, también entre las que fueron más apoyados en los medios radiales de este tiempo con las canciones "Lamento" y "Adormecido". A fines de 1998 la banda se separa por diversos motivos.
Pasado el tiempo algunos de sus integrantes se dedicaron a proyectos musicales por separado: Luis Espinoza con Azulejos, Juan Carlos Anchante con Dolores Delirio y Paco Rojas en barias otras bandas entre ellas Dios Hastío y Demencia.

Aquí les dejo para que disfruten los dos discos de esta banda.

DESCARGAR. (La caja negra del corazón)

DESCARGAR. (Con la mirada hacia adentro)

sábado, 21 de noviembre de 2009


DEMENCIA banda crossover, grindcore y hardcore Trujillana se formó en mediados de 1993 con Manuel Zárate en la batería, Paco Rojas en el bajo, Oscar Terrones en guitarra, Víctor Masías en la voz y Carlos Vásquez (Piura) en el bajo. En 1994 se grabó un ensayo de 7 temas que solamente fue difundido por "ANTENA DE METAL", programa radial conducido por Quique Seminario, más nunca fue editado debido a las constantes pausas causada por la salida del cantante, Oscar. Después de dos años, entra Piero Zavaleta, amigo de siempre de la banda, para encargarse de la voz. Demencia muestra su poderoso Crossover en su cassette debut "ESTO ES LO QUE SOMOS", con 10 temas, totalmente autofinanciado y producido en la ciudad de Trujillo. Esta producción ha tenido muy buena crítica en el circuito de ´zines, sellos y distribuidores de Perú, logrando también captar la atención en similares de Chile, Argentina, Ecuador, Estados Unidos e Inglaterra. La temática del grupo abarca temas sociales, es un simple vistazo a la realidad. La alineación de Demencia hasta antes del 23 Junio del 2000 era: Piero Zavaleta (voz), Manuel Zárate (batería), Víctor Masías (guitarra) y Paco Rojas (bajo), y tiene sin dudas la más activa participación en la escena underground en el norte del Perú, tocando constantemente en Trujillo, Piura, Cajamarca, Lambayeque, Chiclayo, Chimbote y Lima. También han sido publicados algunos temas en compilatorios tanto nacionales como extranjeros. Después de una segunda pausa que duró 2 años y tras la entrada y salida de integrantes en el 2003 se graba el segundo material "CAMINAMOS ENTRE RUINAS", con 12 temas de un grindcore thrash, incluyendo versiones de grupos peruanos como Situación Hostil, Ataque Frontal y Narcosis, llegaron a tocar a Ecuador (Loja, Guayaquil, Quito). En la actualidad siguen activos con propuestas de salir nuevamente a Ecuador, y con nuevos proyectos para Chile y Bolivia.

Aquí les dejo sus dos primeros discos a) Esto es lo que somos b) Caminamos entre ruinas. Incluyo las gráficas de ambos discos. Disfrútenlo…

DESCARGAR Disc. 1 (Esto es lo que somos)

DESCARGAR Disc. 2 (Caminando entre ruinas)

jueves, 19 de noviembre de 2009


MURDER SET PIECES

Título original: Murder Set Pieces
Nacionalidad: Estados Unidos
Año: 2004
Género: Gore
Formato: Color
Duración: 90
Director: Nick Palumbo
Guión: Nick Palumbo
Fotografía: The Bronx Casket Company, Eric Galligan, The Giallos Flame, Necrophagia, Zombi
Música: Brendan Flynt
Distribuidora: Selecta Vision
Reparto: Cast: Sven Garrett (El fotografo), Tony Todd (Clerk), Cerina Vincent (Chica bonita), Gunnar Hansen (Mecánico nazi), Edwin Neal (Tipo buena onda), Jade Risser (Jade), Valerie Baber (Charlotte), Paul Bischot (Conductor de autobús)

Considerado por muchos como el film gore más visceral jamás realizado, el director Nick Palumbo presenta una de las visiones más controvertidas de un asesino en serie en la historia del cine.

Ambientada en Las Vegas, Murder Set Pieces narra la historia de un fotógrafo de moda cuya verdadera vocación es la de asesino en serie.

Este asesino de aspecto juvenil y ascendencia nazi despacha a una víctima tras otra en una orgía de sangre, sexo y brutalidad que mantiene en vilo a la población de Las Vegas y alrededores.

La única persona que sospecha de él es una niña de 11 años, Jade, que desconfía inmediatamente del extraño nuevo novio de su hermana Charlotte.

Una película totalmente recomendable si eres sensible de hecho herirá tu susceptibilidad.

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Ojo: Todas las descargas hacerlas en una sola carpeta, no necesita pass.


WILLIAM SEWARD BURROUGHS. Nació en Saint Louis, 5 de febrero de 1914 y murió en Kansas, 2 de agosto de 1997 fue un novelista, ensayista y crítico social estadounidense.
Nació en medio de una familia acomodada. Su abuelo inventó una máquina de sumar que serviría para fundar la “Burroughs Adding Machines”, empresa que aún existe, aunque es más conocida como “Burroughs”. Terminó sus estudios en la Universidad de Harvard en 1936. Ya desde pequeño descubrió sus inclinaciones homosexuales y su pasión por las armas de fuego, que le acompañó toda su vida. Tras un periodo terriblemente autodestructivo durante los años cincuenta tras una primeriza incursión en la literatura pulp (estilo de revista pulp, de principios del siglo XX) (es el caso de Yonqui su primera obra), se dedicó a partir de los sesenta a escribir con bastante continuidad.
Mató a su mujer Joan Vollmer de un disparo en la cabeza cuando trataba de emular a Guillermo Tell y falló el tiro, dándole entre los ojos en lugar de dar a la manzana.

Su obra tiene una importante carga autobiográfica, y en ella se plasma su adicción a diversas sustancias, como la heroína.
La experimentación, el surrealismo y la sátira constituyen, además, algunos de los elementos más destacados de sus novelas.

Sus primeras publicaciones se engloban dentro de la Generación Beat (beatificado), esto es, el grupo de intelectuales y artistas estadounidenses que definieron y dieron forma a la cultura tras la Segunda Guerra Mundial. No en vano, Burroughs mantuvo importantes contactos con escritores como Allen Ginsberg (del que se cree que fue amante), Gregory Corso, Jack Kerouac y Herbert Huncke. Pero la influencia de su literatura trascendió ampliamente este movimiento, dejándose sentir posteriormente en otras manifestaciones artísticas de tipo contracultural.
Ingresó en la “Academia Estadounidense de las Artes y las Letras” en 1984.

La obra de Burroughs comenzó siendo formalmente convencional aunque sus temáticas no lo eran. Es el caso de sus obras primerizas como Yonqui o Queer “Marica”, que no fue publicada hasta 1985.

Posteriormente se entregó a la experimentación formal con mayor o menor éxito. Técnicas como el cut-up (que aprendió de su amigo Brion Gysin) consistente en collages narrativos o un esfuerzo denodado por destruir las normas sintácticas y semánticas sin perder el sentido del relato. De esta época proceden Nova Express, La Máquina Blanda o El Almuerzo Desnudo.

No se debe considerar esta experimentación como algo sin objetivo. La peculiar filosofía de Burroughs, que en definitiva es la que ha dado trascendencia a su obra, es casi mesiánica. Según Burroughs, el ser humano está alienado por el lenguaje. Considera que el lenguaje (y las normas gramaticales y sintácticas que le caracterizan) es un organismo parásito, un virus, que ha elegido nuestras mentes como hábitat. El problema se complica porque los seres humanos infectados no saben que lo están.
Para Burroughs, la auténtica revolución no es de índole social, sino mental. Deshacerse del virus lenguaje es el primer paso. La guerra contra este virus establece una continuidad en gran parte de su obra, donde los protagonistas (humanos, extraterrestres, seres inorgánicos, demonios) están claramente de un bando o de otro y se enfrentan violentamente, sin reglas de ningún tipo.
Los esfuerzos de este autor por trascender las reglas del lenguaje consiguen finalmente destruir esa tiranía inherente, de tal manera que Burroughs consigue expresar imágenes y mundos como nadie ha podido antes. No se puede afirmar, que haya conseguido este objetivo desde el primer momento. Las obras anteriormente mencionadas en ocasiones rozan la ilegibilidad y exigen un esfuerzo considerable por parte del lector. No es sino hasta su madurez, con la trilogía (Ciudades de la Noche Roja, El Lugar de los Caminos Muertos y Tierras del Occidente) donde este autor consigue el equilibrio entre accesibilidad, experimentación y revolución.
En estos tres libros, auténticas obras maestras, la destrucción del lenguaje se lleva a cabo de manera tan sutil que en la práctica el lector no se da cuenta de que en realidad el texto está violando todas las reglas del lenguaje, logrando además que el texto se transforme en imágenes de modo fluido.

Algunas de sus obras más relevantes son:

• Yonqui (1953), bajo el seudónimo de Bill Lee
• El almuerzo desnudo (1959), escrita en Tánger (Norte de Marruecos)
• The Soft Machine (1961)
• Nova Express (1963)
• Cartas del Yage (1963)
• The Electronic Revolution (1971)
• Naked Scientology (1978)
• The four horsemen of the Apocalypse (1980)
• Ciudades de la noche roja (1981)
• Marica (1985)
• Artículos, Entrevistas, Historias Cortas

Aquí les dejo esta colección muy recomendada algunos libros son en castellano y otros en ingles.

jueves, 12 de noviembre de 2009


VANESSA MARTÍNEZ. Nació en Lima en febrero de 1979. Estudió en la Escuela de Arte Dramático (Trujillo) y en Cuatro Tablas, (Lima). Comenzó a escribir en silencio, en Trujillo, ciudad donde radicó gran parte de su vida. Cuando tenía 17 años, el periodista Nivardo Córdova sustrae de uno de sus cuadernos sus poemas y empieza a publicar notas sobre ella desde el anonimato. Tiempo después publicó dos plaquetas de poesía: POEMAS DEL OLVIDO y AMENCIA NATA, gracias a Tomás Ruiz y a los dibujos de Oscar Alarcón. Posteriormente aparece en una compilación de poetas del norte, preparada por David Novoa; desde entonces participa en casi todos los festivales de la Alianza Francesa de Trujillo, en el ciclo de Poetas al Ataque. Estuvo en el taller de poesía del poeta piurano Alberto Alarcón. Ha residido en Cajamarca, Lima, Santiago de Chile, ahora de nuevo en Lima.
No esta demás mencionar su paso por la banda TSUNAMIKILL como vocalista entre febrero del 2008 y agosto del 2009.
LA HIJA DEL CARNICERO es su primer poemario que aqui se los dejo para que lo disfruten.

miércoles, 11 de noviembre de 2009


CARLOS CÉSAR SALVADOR ARANHA CASTAÑEDA. Fue un antropólogo y escritor, autor de una serie de libros que describirían su entrenamiento en un tipo particular de chamanismo tradicional mesoamericano, al cual él se refería como una forma muy antigua y olvidada. Dichos libros, y el propio Castañeda, quien en escasas ocasiones hablaba en público acerca de su obra, han sido controvertidos por muchos años.

Sus partidarios afirman que sus libros son veraces en su contenido, o que al menos constituyen obras de valor literario y antropológico. Sus críticos señalan por contra que sus libros son una farsa, trabajos de ficción, y que no son empíricamente verificables como obras de antropología al contrario de lo que el autor afirmaba.

Dicho antropólogo y escritor aseguraba haberse convertido en un chamán tolteca tras un intenso entrenamiento de modificación de la conciencia y su percepción, que incluían el uso ritual de enteógenos.
Sus libros, mezcla de autobiografía, chamanismo, alucinógenos, rituales toltecas y misticismo, han tenido un tremendo éxito de ventas, tanto que hoy día son traducidos en los más variados idiomas del mundo.
Su trabajo se ha iniciado con la psicodelia y la contracultura de fines de los años 60 y 70.

Carlos Castañeda llevó una vida misteriosa y mentirosa. Casi nada es cierto de la vida de Castañeda, él pretendía ser de una conocida familia italiana y que nació en Brasil en el ano 1925. La revista Time ha investigado el registro de inmigración y ha descubierto al contrario, que él nació en Cajamarca, Perú.
Su padre, Cesar Arana Burungara trabajaba como orfebre y su madre se llamaba Susan Castañeda Navoa. Castañeda inventó muchas historias, por ejemplo, decía que su madre sólo tenía 15 años cuando dio a luz a su hijo y que su padre tenía 17 años, pero en realidad ellos tenían diez años más. Su familia se mudó a Lima en 1948.

Cerca de 1951, cuando Castañeda tenía 15 o 16 años, él emigró solo a los Estados Unidos. El vivía con una familia adoptiva en Los Angeles. Después del colegio, Castañeda estudió psicología en Los Angeles City College. En 1959 acabó sus estudios allí y entró en la Universidad de California, Los Ángeles para estudiar antropología. El mismo año, Castañeda logró la ciudadanía americana y adoptó el apellido de su madre.

En 1960 Castañeda conoció a Don Juan, un anciano que era un indio yaqui y un brujo, en una estación del autobús en Arizona. Castañeda visitaba a Don Juan en la frontera de México y al final empezó a estudiar con el anciano. Como parte de sus estudios, Castañeda experimentaba con las drogas, el peyote y las setas mexicanas.

En 1965 Castañeda dejó de tomar más drogas por el temor de volverse loco. Tres años más tarde, acabó de escribir su primer libro que se trataba de sus experimentaciones con las drogas, “The Teachings of Don Juan: A Yaqui Way of Knowledge”. La Universidad de California aceptó el libro como su tesis y lo publicó en 1968. El libro logró un gran éxito internacional.

Castañeda continuó con estudiar con Don Juan y escribió 11 libros sobre la enseñanza y experiencias con el “diablero”. Hay mucha gente que duda la credibilidad de esos libros. En primer lugar, nadie aparte de Castañeda había conocido a Don Juan. Aunque los críticos lo habían buscado, no hay otros testimonios de la existencia de Don Juan. De acuerdo con Castañeda, Don Juan nació en el 1891 y era parte de la diáspora de yaquis en México. En 1973 Don Juan murió y Castañeda por supuesto fue al funeral.

Castañeda murió el 27 de abril de 1998 en Westwood, California de cáncer. Incluso la fecha de su muerte es discutible. Es curioso que no haya fotos ni videos de Castañeda que tienen menos de 40 años. Él prohibía el uso de las cámaras en todas las situaciones.
*** Aqui les dejo una colección de 13 libros ***

* El Silencio Interno
* El Arte De Ensoñar
* El Conocimiento Silencioso
* El Don Del Águila
* El Fuego Interno
* El Lado Activo Del Infinito
* El Segundo Anillo De Poder
* Entre Comillas
* La Rueda Del Tiempo
* Las Enseñanzas De Don Juan
* Relatos De Poder
* Una Realidad Aparte
* Viaje A Ixtlan

QUEEN IS ROTTEN


QUEEN IS ROTTEN Con nueva formación (Carlos A. / 1ra Voz y guitarra, Javier / Bateria, Katty / 2da voz y bajo) la banda entregó este segundo demo en el año 2009. Al igual que el anterior demo este también fue grabado y mesclado en MQ estudio. pero ahora con un sonido más Dark Rock y algo de Hardcore Punk. Este demo contiene diez canciones de las cuales cinco son versiones de otras bandas como (Lima 13, Voz Propia, Sor Obscena, Type o Negative, Salvatore Adamo):

1) Amanece
2) Con el puño en alto
3) Confía en mí
4) De a tres / Type o Negative
5) Dulce agonía / Sor Obscena
6) Hasta el fin / Voz Propia
7) Jóvenes obreros
8) La noche / Salvatore Adamo
9) Mentira
10) Tratando de Escapar / Lima 13

QUEEN IS ROTTEN




QUEEN IS ROTTEN Banda formada entre los meses de abril y mayo del 2007 en Trujillo - Perú cuyos integrantes en su primera formación fueron: Carlos A., Juan Carlos (JC) y Sandra. Al año de formada la banda grabaron un primer Demo llamado "Reina Podrida" en el año 2008 en los estudios MQ de esta misma ciudad consiguiendo un sonido hardcore punk experimental con algunas bases electrónicas este primer demo contiene cinco canciones:

1) Matate / Quemando Sentimientos
2) Estúpida Indiferencia
3) Vida en Papel
4) Reyna Podrida
5) Dispara


Proyecto electrónico de Carlos A. llamado "TAO" este es un Ep grabado y mesclado entre los años 1999 y 2000 en los estudios MQ (Trujillo - Perú), llamado "Transmisión" este disco contiene dos temas 1)Mas te miro mas me gustas 2)Viaje Eterno.

martes, 10 de noviembre de 2009

LOS KONTRAS


LOS KONTRAS banda creada en el año 1993 por Carlos A. y Hugo Barrón, apoyados incondicionalmente por Pepe López. En sus inicios con un sonido Hardcore Punk, evolucionando musicalmente con el paso de los años a sonidos mas experimentales y de fusión, incluso pasando por ritmos pop y acústicos con la inclusión entre los años 1995 y 1997 de Verónica Limo en la "voz" y Jeny Yache en la "bateria". Por diferentes motivos personales se separaron a finales de 1999. Dejando varios demos grabados entre esos años. Pasado muchos años después con ayuda de un amigo cercano a la banda se pudo publicar este compilado. El que incluyo parte de su discografia en un disco llamado "Toxicologia" que contiene 20 canciones.


Disco acústico de Carlos A. Todos los temas originales Grabados y Editados en MQ Studio en el año 1997, contiene tres temas: 1) Apasionado 2) La estupenda comedia 3) Nuestra alegría.

viernes, 6 de noviembre de 2009

Carlos A.


Proyecto experimental de Carlos A. Guitarrista y voz de las bandas Los Kontras y Queen is Rotten. Esta grabación se realizó en Junio del 2007 en la ciudad de Trujillo - Perú (MQ Studio).
La canción se llama Vértigo, tiene una duracion de 5 minutos 58 segundos.

BIENVENIDOS SOMOS PIRATEA TODO PIRATEA

Hola amigos y amigas somos piratea todo piratea. Les damos la bienvenida a este primer intento anarquista digital de destrucción masiva. Este blog fue creado con el único objeto de destruir a la industria ya sea musical, literaria o de cualquier índole artístico y cultural y por que se preguntarán. Bueno la explicación es fácil estamos artos de gastar casi todos nuestros ahorros en comprar discos, DVDs, libros, historietas, cuadros y revistas a precios muy elevados y al final darnos cuenta que lo mas importante es solo la información que obtenemos. Entonces bueno hay que hacer algo al respecto y alguien debe dar la cara y tirar la primera piedra.
Estamos dispuestos a todo por conseguir nuestro objetivo e invitamos a todas aquellas personas que tengan una opinión parecida para dar forma a esta gran familia de "pirateatodopiratea" y compartir por este sub mundo paralelo digital toda información relevante o irrelevante que quisieran linkear o subir a este blog.